avec Myriam Azencot, assistée de Toinou Massiani
2 octobre 2023 > 7 octobre 2023
Le rôle essentiel du masque comme outil de formation de l’acteur est de permettre une approche ludique et empirique des règles fondamentales du jeu dramatique, dès lors qu’il est conçu comme échange et partage. Le travail autour du masque permet de créer, dans l’espace, « une plastique au service du drame intérieur », de s’éloigner de son « corps quotidien » pour en faire un « corps poétique », de prendre conscience de son corps comme moyen d’expressiona et de se familiariser avec une « forme », c’est-à-dire un ensemble de codes destinés à révéler le sens et susciter les émotions. Tels sont les objectifs visés par cet apprentissage, qui se révèlera utile à tous les métiers de la scène, en permettant d’apprivoiser ludiquement et empiriquement le fondement et l’espace du jeu, qu’il s’agisse d’y évoluer, de le peupler de personnages, de l’imaginer, de l’interpréter, de le transformer…
Ce stage prend sa source dans les 22 ans passés au Théâtre du Soleil où le masque, en ouvrant à d’autres cultures théâtrales, a toujours été l’outil privilégié de formation de l’acteur, de son initiation au théâtre, quelle que soit la tradition à laquelle il se rattache : balinaise, japonaise, commedia…
Sa vertu : être un instrument universel chargé d’inscrire le corps de l’acteur (seul outil en sa possession) dans une forme, pour en faire ce que Jacques Lecoq appelle « un corps poétique », c’est-à-dire un signe porteur de sens et d’émotions ; porteur aussi de l’espace intérieur du personnage, tant il est vrai que, comme le dit Peter Brook, “Le masque traditionnel est en fait (…) un portrait de l’âme (…), une image de nature essentielle. En d’autres termes, un masque traditionnel est le portrait d’un homme sans masque.”
Au travers principalement de l’improvisation, école de l’enfance, cette initiation passe par l’exercice ludique mais rigoureux du corps et de l’imagination, les deux « muscles » qu’il est fondamental d’entraîner pour tout homme ou femme désireux de faire de la scène le cadre de son métier.
Ce stage s’adresse aux professionnels de toutes disciplines (théâtre, danse, écriture…) dont l’activité s’exerce sur, autour ou en direction de la scène. Il s’adresse également aux amateurs avertis, ayant déjà une certaine expérience de la scène.
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TARIFS : OPCA (financement afdas, pôle emploi ou autre OPCA) : sur devis
Tarif plein (salarié permanent ou intermittent) : 600€
Tarif réduit (étudiant, personne sans emploi) : 450€
Tarif très réduit (minimas sociaux) : 350€
(dont arrhes : 100€)
+ 10 € d'adhésion annuelle
GUIDE pour solliciter financements
DETAILS : du 2 au 7 octobre 2023, 9h30-12h30 13h30-17h30 (42h)
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INSCRIPTION : téléchargez, complétez avec acrobat reader, et renvoyez-nous le formulaire d'inscription accompagné de votre cv et d'une lettre de présentation.
Si vous souhaitez un financement AFDAS, un devis vous sera envoyé par mail ; pour Pôle Emploi il sera déposé sur votre plateforme PE.
Trois échéances pour déposer votre dossier, dates auxquelles la formatrice constituera le groupe à partir des dossiers complets reçus : mi-août23, début septembre 23, mi septembre 23
Attention, si vous souhaitez demander un financement AFDAS/PE, déposez votre dossier complet au plus tard 4 semaines avant le début de la formation.
CONTACT : 04 78 59 62 62 , accueil@ramdamcda.org.