avec Myriam Azencot, assistée de Toinou Massiani
2 octobre 2023 > 7 octobre 2023
Le rôle essentiel du masque comme outil de formation de l’acteur est de permettre une approche ludique et empirique des règles fondamentales du jeu dramatique, dès lors qu’il est conçu comme échange et partage. Le travail autour du masque permet de créer, dans l’espace, « une plastique au service du drame intérieur », de s’éloigner de son « corps quotidien » pour en faire un « corps poétique », de prendre conscience de son corps comme moyen d’expressiona et de se familiariser avec une « forme », c’est-à-dire un ensemble de codes destinés à révéler le sens et susciter les émotions. Tels sont les objectifs visés par cet apprentissage, qui se révèlera utile à tous les métiers de la scène, en permettant d’apprivoiser ludiquement et empiriquement le fondement et l’espace du jeu, qu’il s’agisse d’y évoluer, de le peupler de personnages, de l’imaginer, de l’interpréter, de le transformer…
Ce stage prend sa source dans les 22 ans passés au Théâtre du Soleil où le masque, en ouvrant à d’autres cultures théâtrales, a toujours été l’outil privilégié de formation de l’acteur, de son initiation au théâtre, quelle que soit la tradition à laquelle il se rattache : balinaise, japonaise, commedia…
Sa vertu : être un instrument universel chargé d’inscrire le corps de l’acteur (seul outil en sa possession) dans une forme, pour en faire ce que Jacques Lecoq appelle « un corps poétique », c’est-à-dire un signe porteur de sens et d’émotions ; porteur aussi de l’espace intérieur du personnage, tant il est vrai que, comme le dit Peter Brook, “Le masque traditionnel est en fait (…) un portrait de l’âme (…), une image de nature essentielle. En d’autres termes, un masque traditionnel est le portrait d’un homme sans masque.”
Au travers principalement de l’improvisation, école de l’enfance, cette initiation passe par l’exercice ludique mais rigoureux du corps et de l’imagination, les deux « muscles » qu’il est fondamental d’entraîner pour tout homme ou femme désireux de faire de la scène le cadre de son métier.
